
Romanlar ve yazarlar üzerinden yapılan kavramsal bir yolculuk, günümüzün kültür ve teknoloji tartışmalarını tanımlayan ikilemleri öngörme ve çözme konusunda eşsiz bir yeteneği ortaya koyuyor.
1872'de, Viktorya dönemi Londra'sında bir adam oturup makinelerin bir gün bilinç geliştireceğini yazdı. Bilim insanı değildi. Mühendis de değildi. Samuel Butler adında bir romancıydı ve kitabın adı Erewhon'du . Temel argüman, mekanik evrimin biyolojik evrimi aşacağı, insanlığın kendi icatlarının gönüllü bir hizmetkarı olacağı, makinelerin göz, kulak ve sinir sistemine benzer duyusal aygıtlar geliştireceğiydi. Ve bu felaketi önceden tahmin eden bir halk, makineleri yok edip müzelerde saklayacak, böylece kimse tehlikelerini unutmayacak.
Hiyerarşi çok eski zamanlara dayanıyor. Modern roman 19. ve 20. yüzyılın başlarında prestijini pekiştirdiğinde, "ciddi" edebiyat gerçekçi kurgu anlamına gelmeye başladı : tanınabilir sosyal durumlardaki tanınabilir insanlar hakkında, insan davranışına titizlikle dikkat eden içsel psikolojiyi inceleyen öyküler. Eleştirmenler, profesörler, ödül komiteleri, önemli dergilerin editörleri gibi kanon belirleyiciler, yaşanmış deneyime sadakat olarak anladıkları şeye değer verdiler. Gerçekçilikten sapan her şey başka bir şey olarak sınıflandırıldı: eğlence, kaçış, çocuk edebiyatı. Fantastik kurgu çocuklar içindi. Korku, hastalıklı olanlar içindi. Ve bilim kurgu, gerçek hayatla yüzleşmektense uzay gemilerini tercih eden gençler içindi.
Bu asla bir kalite değerlendirmesi değildi. Bu, konu içeriğiyle ilgili bir değerlendirmeydi ve bu ikisi birbirinden çok farklı şeylerdir; ikisini karıştırmak, edebi kültüre diğer tüm zevk hatalarından daha fazla zarar vermiştir. Çağdaş bir metropolde bir kadının başarısız evliliğini anlatan bir roman, aksi ispatlanana kadar edebi kabul edilir. Yakın geleceğin banliyö mahallesinde bir robotun iç dünyasını anlatan bir roman ise, yeterince prestijli bir yazar tarafından kurtarılana kadar ( Ishiguro veya Atwood gibi) tür romanı olarak kabul edilir; bu yazarların mevcut itibarı, eserin asla var olmaması gereken bir sınırı aşmasına izin veren bir tür pasaport görevi görür.
Bu sınır, ekonomik faktörlerle daha da güçlendi. 1920'ler ve 30'larda, bilim kurgunun çoğu ucuz kağıda basılan, kuruşlara satılan ve akla gelebilecek en müstehcen kapak resimleriyle süslenen ucuz dergilerde ( Amazing Stories , Astounding Science Fiction , Wonder Stories) yayınlanıyordu: ışın tabancaları, dokunaçlı uzaylılar, akıl almaz metalik kıyafetler giymiş kadınlar.

Yazılar genellikle hızlı tempolu, olay örgüsüne dayalı ve genç erkek okuyucu kitlesini hedefliyordu. Ücretler ise korkunçtu. Amazing Stories'in editörü ve Hugo Ödülü'ne adını veren Hugo Gernsback , mümkünse yazarlarına hiç ödeme yapmamasıyla meşhurdu. Erken dönem bilim kurgunun tüm altyapısı, edebiyat dünyasına tek bir mesaj iletiyordu: Bu ciddi bir sanat değil.
Mesaj elbette yanlıştı. Yapay zekâ tarihinin en önemli düşünce deneyleri arasında yer alan Isaac Asimov'un * Ben, Robot* öyküleri , 1950'de kitap haline getirilmeden önce ilk olarak ucuz dergilerde yayımlanmıştı . Öyküler titiz, zarif ve felsefi açıdan derindi. Yapay zekânın bugün sunduğu neredeyse her sorunu yarım yüzyıldan fazla bir süre öncesinden öngörmüşlerdi. Ancak ilk olarak X-ışını gözlükleri ve uzaylıları nasıl tespit edeceğinize dair kurslar reklamları arasında ortaya çıktıkları için, asla tamamen ortadan kalkmayan bir ciddiyetsizlik damgası miras aldılar. Asimov, yaşamı boyunca hiçbir büyük edebiyat ödülü kazanmadı. Hugo ve Nebula Ödüllerini -yani kendi topluluğu tarafından verilen ödülleri- kazandı çünkü edebiyat entelijansiyası genel olarak ona hiç ilgi göstermedi. Bir tür önemsiz olarak etiketlendiğinde, bir geri bildirim döngüsü harekete geçer: ciddi eleştirmenler onu incelemez. Büyük ödüller onu dikkate almaz. Üniversite müfredatları onu öğretmez.
E.M. Forster mükemmel bir örnektir. 1909'da *Makine Duruyor * adlı bir novella yayınladı. Bu novellada, insanlığın yer altında, bireysel hücrelerde yaşadığını, ekranlar ve ses yoluyla iletişim kurduğunu, küresel bir bilgi ağına eriştiğini, uzaktan ders verip aldığını ve günlük yaşamın her yönü için tamamen devasa bir teknolojik sisteme bağımlı olduğunu hayal etti. Video görüşmelerini, interneti, uzaktan çalışmayı, akıllı telefonları, akıllı evleri ve teknolojik altyapının felaket boyutundaki kırılganlığını -radyo yayıncılığı başlamadan önce- 1909'da öngördü. Herhangi bir makul ölçüte göre, İngiliz dilindeki en olağanüstü edebi hayal gücü örneklerinden biridir. Ve hiçbir yerde öğretilmiyor. Forster, * Howards End* ve * Hindistan'a Bir Geçiş* adlı eserleriyle , sosyal sınıflara, imparatorluğa ve İngiliz karakterine duyarlı yaklaşımıyla inceleniyor. "Makine duruyor" ifadesi , bahsedildiğinde, bir merak konusu olarak ele alınıyor: ciddi bir yazarın kendi seviyesinin altında olan bir türe yaptığı garip bir sapma.
Kazuo Ishiguro, daha yakın tarihli ve aynı derecede açıklayıcı bir örnek sunuyor. 2021'de, yakın gelecekte geçen ve güneş enerjisi, genetik düzenleme ve teknolojik bağımlılıkla çalışan yapay bir arkadaş tarafından bakılan genç bir kız hakkındaki romanı Klara ve Güneş'i yayınladığında, eleştirmenler onu kendi kitabından korumak için hemen harekete geçti. Eleştiriler, romanı "spekülatif unsurlar içeren edebi kurgu" olarak tanımladı. Duygusal inceliğini, ölçülülüğünü övdüler. Ancak bahsetmeyi unuttukları şey şuydu: Nobel ödüllü yazar bir bilim kurgu romanı yazdı ve bu, yapay zekâ hakkında yazılmış en iyi romanlardan biri ve bu kadar iyi olmasının nedeni kısmen Ishiguro'nun edebi kurgunun araçlarını bilim kurgu sorularına uygulamasıdır. Ama kısmen de, bilinç, değiştirilebilirlik, yarattığımız ve sonra attığımız şeylere ne borçlu olduğumuz hakkındaki soruların, günümüzde çoğu edebi kurgunun ortaya koyduğu sorulardan daha iyi sorular olmasıdır.
Bilim kurgu fikirlerle ilgilenir . Edebi kurgu içselliğe değer verir: Bu kişi nasıl hissediyor, nasıl değişiyor, bilincinin dokusu nedir? Bilim kurgu ise dışsallığa değer verir: Bir toplumda neler oluyor, bir teknoloji uygarlığı nasıl etkiliyor, bir icadın ikincil sonuçları nelerdir? Birincisine değer vermeye alışmış eleştirmenler, entelektüel içeriği son derece karmaşık olsa bile, ikincisini yüzeysel olarak görme eğilimindedir.
Karel Čapek'in 1920 yılında yazdığı ve dünyaya "robot" kelimesini kazandıran R.U.R. adlı oyunundan yola çıkarak, teknolojik istihdamın insan amacının tamamen yeniden yapılandırılması anlamına geleceğini öngördü. Araç olarak yaratılan yapay varlıkların sonunda haklar talep edeceğini tahmin etti. Bilincin, sisteme tasarlanmamış olsa bile, karmaşıklıktan ortaya çıkabileceğini öngördü. Marjinalleştirilmiş bir işçi sınıfı yaratmanın, bu marjinalleştirilmiş sınıfın hissedip hissetmemesine bakılmaksızın, ahlaki açıdan yıpratıcı olacağını tahmin etti. Ve korkunç bir netlikle, tehlikeyi görebilsek bile tehlikeli teknolojiyi üretmeyi bırakmayacağımızı, çünkü ekonomik teşvikin çok güçlü ve kolaylığın çok büyük olacağını anladı.
Asimov'un *Ben, Robot * adlı eserinde anlatıcı olan robot psikolog Susan Calvin , tam anlamıyla gelişmiş bir insandır: zeki, soğuk, duygusal olarak gelişmemiş ve hayatını adadığı makinelerin insan özerkliğini geçersiz kılmış olabileceğini fark ettiğinde sessiz, yıkıcı bir keder duyabilen biridir. Ishiguro'nun Klara'sının iç dünyası o kadar incelikli ve özgündür ki, okuyucu onun bilinçli mi yoksa sadece mükemmel bir sadakatle bilinç taklidi mi yaptığını gerçekten belirleyemez. William Gibson'ın *Neuromancer *' daki Case'i , siber uzayla olan ilişkisi herhangi bir psikoloğun tanıyacağı klinik bir bağımlılık portresi olan tükenmiş bir bağımlıdır. Bunlar fikirler uğruna feda edilen karakterler değildir. Bunlar, fikirlerin içselleştiği karakterlerdir.
Ancak bilim kurgunun marjinalleştirilmesine karşı en güçlü argüman estetik değil, ampiriktir. Tür her zaman haklı olmuştur. Öyle sık, öyle spesifik ve ilgili teknolojilerin çok ilerisinde haklı olmuştur ki, bu başarı artık bir tesadüften ziyade, başka hiçbir edebi geleneğin sahip olmadığı sistematik bir yetenek gibi görünmektedir.
Adana Çakmak Plaza Telefoncular Cep Telefonu Tamircileri Çakmak Caddesi